もし自分の身体が持つ規模 (scale)以外の世界が経験できるとしたら、私は巨人の背丈から見る世界より、みじんこの身長1ミリ2ミリ位を体験してみたい。それくらいの大きさなら、床いっぱいに広げた布の上をいつまでも飽きることなく長い散歩ができるかもしれない。幾億もの糸が、縦ななめ横に織り重なって一枚の布として成立している。そんなくらくらするような素晴らしい事実を、絵を描いている間はつい絵具から図像を生成することにやっきになって忘れてしまう。マテリアルは私が使っているものではなくて、私と協力する存在だ。だからまず、それぞれの素材が持っている言語をよく聞いて、絵画·テキスタイル作品制作のために選ぶ。筆は、画布の上をスケートみたいに滑ったり、飛んだりしている。針は、気持ちよさそうに布のなかをバタフライ泳ぎをしているみたいに潜ったり出たりしている。身体が道具の延長なのではなく、道具の使用によってその身体の本質を、私は観ているのかもしれない。

If I had an option of whether I could have an experience to see the universe through a giant’s body or a water flea’s, I would love to choose the latter. If I were them, I would wish I could take a walk all day on an all over fabric, which I put on a floor for I cut it to make a canvas or a textile work. A million threads—they wove into one fabric. That is how they consisted,and such marvelous truth! While I make desperate efforts to build an image on a canvas, I mostly forget about a million thread things. A painting as a medium is its context to seeing an image made by an illusion made of color. But for me, an art material and a support are my collaborators, not just an art material. I listen to each language by every art material to choose one for producing my works. Brushes like a skating and jumping on a canvas. Needles are swimming into the fabric. Tools are not only for extending my body. I am using tools to experience their essentia.

展覧会によせて

日本からウィーンに引っ越してもうすぐ8年が経つ。有難いことに研修員や奨学生として、制作を続けられている。若干テーマは違えど、どの時期も、文様の歴史の探究、純粋美術と装飾美術の境界、テキストとイメージのbridge、抽象絵画、また自分自身の母語の外での経験など、複数のsubjectが蔦の蔓みたいに規則的にお互い絡まりあって、有機的に成長していった期間だったと思う。その蔦の蔓を眺めていると、自分の芸術の実践の根底にはいつも「言語」に対する問いがあると気がつく。時々自分でもびっくりするほど、私には伝えたいことがたくさんある。だから自作の媒体やジャンルは多様、というよりどんどん拡がっていく。一見まとまりのない作品群に見えるかもしれないが、例えば森には木があり草があり池があり動物がいる。森のなかのエコロジーは人間が気がつかないうちにどんどん変様する。もちろん作品は一作品ずつ自立(individual)した存在だが、私という森を構成しているうちの要素のなかからやって来たものだと思って鑑賞してくだされば嬉しい。

I have been living Vienna in 8years. I feel like I am a lucky person because I can continue to work there by support. When I was a grantee and a scholarship student, I worked with several a few different theme. I have been interested in many different a field of culture. My interests are an exploring a history of pattern, a betweenness between apply art and fine art, to bridge a text and an image, abstract paintings, Exophony and so on. A multitude of such my various interests twin each other by their growing up. I feel like a I develop my artist practice organically, not such a scientific development. By seeing a multitude of such my various interests,I realised my artistic practice questions to about a language itself. Thus, l eager to express myself through producing my works.So, I naturally expand my media and a subject of my works. When an audience sees my works, they probably think I am a loose-thinking artist. Here I write a tip to how they can see my works smoothly. Each of my works are single pieces, but I recommend to they try to see my works as similar as do seeing a forest. A forest has trees, plants, soils, ponds, bugs, and animals et cetera. The forests´ ecology keeps changing, still the forest looks same before one tiny plant sprouts up and after a plant sprouts up. I do not show images in my works. I show my ecology, can tell I living for express. 

Ausstellungsgestaltung // Ann Cotten & Kanako Tada
Kuration // Barbara Zwiefelhofer

Eröffnung // Di, 4. März 2025, 19.00 Uhr
宴会は始まった、そして鳥の足は切られた。
Die Vernissage hat begonnen, dem Vogel wurden die Beine abgeschnitten.
Einführung / Musik / Performance mit Ann Cotten & Kanako Tada sowie Mario Schlager

Event // Do, 5. Juni 2025, 18.00 Uhr

Laufzeit // 5. März 2025 bis 30. Juni 2025
Öffnungszeiten  // Mo–Do: 09.00–17.00 Uhr

つる、つる、つる、(Tsuru, Tsuru, Tsuru)

つる、つる、つる、(Tsuru, Tsuru, Tsuru) ist die erste gemeinsame Ausstellung der in Iowa/USA geborenen und in Wien aufgewachsenen Schriftstellerin Ann Cotten und der in Hiroshima aufgewachsenen, seit 2017 in Wien lebenden und arbeitenden Künstlerin Kanako Tada.

Aus unterschiedlichen künstlerischen und sprachlichen Zusammenhängen kommend teilen sie ein großes Interesse an Sprache. In ihrer gemeinsamen künstlerischen Forschung befassen sie sich mit der Ästhetik sprachlicher Systeme und wie in solchen Systemen die Beziehungen grammatikalischer Figuren in Erscheinung treten. In drei Sprachen (Deutsch, Englisch, Japanisch) arbeiten heißt auch einen gewissen Kubismus leben, der immer neue Schlaglichter auf Gesellschaft, Normen und Gefühle wirft, dem die Einsichten hinterherstolpern.

Hellhörig für verschiedene Formen und Stile betreiben Cotten und Tada für sich und gemeinsam wildes, artiges und experimentelles Lesen, in der jeweils vertrauten wie in der unvertrauten Sprache. Während Tada Einflüsse aus Hiphop und dessen Aktionsmodus mit traditionellen Nähstilen kombiniert, Theorie und Literatur wie etwa von Susan Sontag oder Yoko Tawada liest und Bilder von Kumagai Morikazu oder Tatsuno Toeko zur visuellen Genealogie zählen könnte, verstrickt sich Cotten im Projekt ihrer materialistischen Poetik in Theorien der Bedeutung abseits des Mainstreams wie etwa von Oswald Wiener, Susan Blackmore, Henry Gates Jr. und 西田幾多郎 (Nishida Kitarō).

Im Literaturhaus Wien präsentieren Kanako Tada und Ann Cotten Schwerpunkte ihrer jahrelangen Zusammenarbeit – ergänzt um neue Arbeiten und ausgewählte intertextuelle und kunsthistorische Referenzen.

„Der Titel つる、 つる、 つる (Tsuru Tsuru Tsuru) spielt mit Klang, Form und Homophonie und ist der Wortspielerei von Tada entsprossen. Sprache besitzt neben der semiologischen auch eine künstlerische Wirklichkeit, die für ihre ständige Aktualisierung und Weiterentwicklung verantwortlich ist, aber aus der Perspektive der Alltagssprache kaum erfasst werden kann. Beim Anstarren unbekannter Buchstaben oder Zeichen kann Erhabenheit und Unruhe erlebt werden, bis hin zur Frustration. Doch aus der inneren Landschaft, die in der Zeit bis zur Bildung eines Verständnisses entsteht, sprießen mitunter Triebe in die Kunst hinein. Die Sprache ist ein riesiges Lebewesen (Elke Erb), mit dem wir alle zusammenleben. Sie kommt dahergespannt wie eine rankige Pflanze, schrumpft wie ein krampfender Muskel, hebt ab wie ein Kranich, um in eine ferne Gegend zu fliegen. Gene werden transportiert. Aber man kann es auch so sagen: Schlingpflanzen umschlingen den krampfenden Fuß, der Kranich schlägt hiflos mit den Flügeln.“ (Ann Cotten & Kanako Tada)

Literature Haus Vienna

https://diffrakt.space/code-switching-body-snatching/

I participate in the exhibition living library of becomings in Austrian Association of Women Artists (VBKÖ).

living library of becomings

March 1 – April 10, 2024

Opening: Thursday, February 29, 7 pm

Opening times: Wed – Sat 14:00-18:00
and by appointment (info@vbkoe.org)

Paloma Ayala, Nikita Yingqian Cai, Kyungrim Lim Jang & Hannah Sakai, Tina Omayemi Reden, Salma Shaka, Kanako Tada, Sophie Utikal, Volume Archive, and diverse publishing practices

Curated by Miwa Negoro
Exhibition design by Shi Yin

living library of becomings is a group exhibition derived from a performative library project dedicated to multiple narratives of intersectional, decolonial, queer feminist spirits. It draws inspiration from influential writings, Gloria Anzaldúa’s Borderlands, Theresa Hak Kyung Cha’s DICTEE, and Audre Lorde’s Uses of the Erotic that challenge the binary confines of destructive colonial modernity to transcend geopolitical, linguistic, and spiritual boundaries while nurturing an emancipatory power from within. Weaving together the resonating voices, the exhibition features the works that explore the shape-shifting bodies of water, thoughts, languages, and feelings as the fluid, transformative agency. It embraces the margin, the liminal, and its relation as an assemblage, recognizing the affects of proximity, displacement, and (dis)orientation in the moment of grief, loss, and liberation.

living library of becomings is a portal of encounters, bridging the past, and the present, to the future of intergenerational and transcultural feminist imaginations. Taking a library, as a living archival practice of voices, it transfers and shares the process of (un)becoming through knowing, listening, and touching, as something plural. The visitor is invited to spend their time reading a selection of textual materials from the library, including various artistic zines and collective publishing practices. During the exhibition, the space will be activated by a talk, performative interaction, somatic reading session, and reading performance.

The library includes the selection from VBKÖ Archive, Kunstraum Niederösterreich Library, VOLUMES Archive, and Mai Ling Library.

The performative library started in 2020, and its research phase is supported by the School of Commons (SoC), a community-learning space, located at the Zurich University of the Arts, in 2023-2024. The exhibition is supported by Culture Moves Europe, a project funded by the European Union.

Program:

Wednesday, March 13, 7 – 8:30 pm
Online talk “Decolonial Curatorial Practice as Collective Care
and Solidarity” by Kathy-Ann Tan
[Hybrid via zoom and onsite, in English]

Thursday, March 21, 7 – 8:30 pm
Activation “Preserving / Persevering: Food Containers”
by Salma Shaka
[in English]

Tuesday, March 26, 6 – 7:30 pm
Somatic Reading Session by Daliah Touré
[in English]

Sunday, April 7
Reading Performance of Gloria E. Anzaldúa’s Work by Auro Orso, with an Introduction by Verena Melgarejo Weinandt
[in German, English]

*Detailed information will be announced

Link: living library of becomings

『英語がペラペラ』になりたい、という文句がある。ペラペラと聞くと、口はうまいが中身がない人、まるで公園でお弁当を食べていると風が吹いたら一番にさらわれる紙ナプキンみたいな脳みその人、を思い浮かべるし、こんなペラペラの紙切れ一枚で、など否定的な意味でこのオノマトペは使われることが多い。『英語ベラベラ』という言葉も耳にしたことがあるが、艶のあるピンク色に塗られた唇とくちびるの狭い隙間から見える、訓練された細い舌が口内のあちこちをちろちろと動き回っている様がうかんで、どぎまぎしてしまう。『ネイティブ並み』という表現を使う人もいるが、ネイティブに近づくことがよしとされるような言語を測るものさし、に、すこしでも有機的な形を与えるため、母語の外に出て、第二、三言語と共に生きている人がこの世界には実はたくさんいるのだから、『ネイティブに近づきたい』、などのフレーズはとっととまとめて燃やしてしまおう。

8/11/2023

興味があったので市民講座が無料で開講していたドイツ語手話の講座に参加した。講師の人から、ドイツ語手話には冠詞が無い。という話を聞いて私はとても驚いた。しかし帰り道に電車に揺られながら、そういえば、自分も冠詞が無い言語(日本語)を使っていることを思い出した。

29/10/2023