living library of becomings

I participate in the exhibition living library of becomings in Austrian Association of Women Artists (VBKÖ).

living library of becomings

March 1 – April 10, 2024

Opening: Thursday, February 29, 7 pm

Opening times: Wed – Sat 14:00-18:00
and by appointment (info@vbkoe.org)

Paloma Ayala, Nikita Yingqian Cai, Kyungrim Lim Jang & Hannah Sakai, Tina Omayemi Reden, Salma Shaka, Kanako Tada, Sophie Utikal, Volume Archive, and diverse publishing practices

Curated by Miwa Negoro
Exhibition design by Shi Yin

living library of becomings is a group exhibition derived from a performative library project dedicated to multiple narratives of intersectional, decolonial, queer feminist spirits. It draws inspiration from influential writings, Gloria Anzaldúa’s Borderlands, Theresa Hak Kyung Cha’s DICTEE, and Audre Lorde’s Uses of the Erotic that challenge the binary confines of destructive colonial modernity to transcend geopolitical, linguistic, and spiritual boundaries while nurturing an emancipatory power from within. Weaving together the resonating voices, the exhibition features the works that explore the shape-shifting bodies of water, thoughts, languages, and feelings as the fluid, transformative agency. It embraces the margin, the liminal, and its relation as an assemblage, recognizing the affects of proximity, displacement, and (dis)orientation in the moment of grief, loss, and liberation.

living library of becomings is a portal of encounters, bridging the past, and the present, to the future of intergenerational and transcultural feminist imaginations. Taking a library, as a living archival practice of voices, it transfers and shares the process of (un)becoming through knowing, listening, and touching, as something plural. The visitor is invited to spend their time reading a selection of textual materials from the library, including various artistic zines and collective publishing practices. During the exhibition, the space will be activated by a talk, performative interaction, somatic reading session, and reading performance.

The library includes the selection from VBKÖ Archive, Kunstraum Niederösterreich Library, VOLUMES Archive, and Mai Ling Library.

The performative library started in 2020, and its research phase is supported by the School of Commons (SoC), a community-learning space, located at the Zurich University of the Arts, in 2023-2024. The exhibition is supported by Culture Moves Europe, a project funded by the European Union.

Program:

Wednesday, March 13, 7 – 8:30 pm
Online talk “Decolonial Curatorial Practice as Collective Care
and Solidarity
” by Kathy-Ann Tan
[Hybrid via zoom and onsite, in English]

Thursday, March 21, 7 – 8:30 pm
Activation “Preserving / Persevering: Food Containers
by Salma Shaka
[in English]

Tuesday, March 26, 6 – 7:30 pm
Somatic Reading Session by Daliah Touré
[in English]

Sunday, April 7
Reading Performance of Gloria E. Anzaldúa’s Work by Auro Orso, with an Introduction by Verena Melgarejo Weinandt
[in German, English]

*Detailed information will be announced

 

Link: living library of becomings

詩、は、すべての媒体の根源。劇場のような空間にじぶんのからだごと持ちこんで、琴線が弾かれて泣き叫ぶこともあるけど、夜眠る前に詩集をひらくあの静かな時間に、喉に住んでる息が、心音みたいな音をたてて、音節を追いかけている最中に、冬の雨の日のあたたかい室内の湿気みたいに、目のしたにある袋が大気を出したがっている。そのとき意識は確かにゆれている。
17/11/23

『英語がペラペラ』になりたい、という文句がある。ペラペラと聞くと、口はうまいが中身がない人、まるで公園でお弁当を食べていると風が吹いたら一番にさらわれる紙ナプキンみたいな脳みその人、を思い浮かべるし、こんなペラペラの紙切れ一枚で、など否定的な意味でこのオノマトペは使われることが多い。『英語ベラベラ』という言葉も耳にしたことがあるが、艶のあるピンク色に塗られた唇とくちびるの狭い隙間から見える、訓練された細い舌が口内のあちこちをちろちろと動き回っている様がうかんで、どぎまぎしてしまう。『ネイティブ並み』という表現を使う人もいるが、ネイティブに近づくことがよしとされるような言語を測るものさし、に、すこしでも有機的な形を与えるため、母語の外に出て、第二、三言語と共に生きている人がこの世界には実はたくさんいるのだから、『ネイティブに近づきたい』、などのフレーズはとっととまとめて燃やしてしまおう。

 

8/11/2023

興味があったので市民講座が無料で開講していたドイツ語手話の講座に参加した。講師の人から、ドイツ語手話には冠詞が無い。という話を聞いて私はとても驚いた。しかし帰り道に電車に揺られながら、そういえば、自分も冠詞が無い言語(日本語)を使っていることを思い出した。

 

29/10/2023

sentencestress

My solo exhibition sentencestress at Lavender Opener Chair in Tokyo.
2023.5.August – 2023.17.September
opening party 5.Augst 19:00-
, 5-2-18 Nishiogu, Arakawa-ku, Tokyo Japan

Migrazine 2023/1

I contribute a poetry Love is Considerable (2022) and an illustration One Day I Met the Rubber Duck on The Shore (2022) at Migrazine2023/1.

Link: AUSGABE 2023/1

Crossing Uncertainty

Die Ausstellung läuft bis 21.4.2023 und ist zu den Öffnungszeiten jeden Mittwoch und Freitag von 15-18 Uhr geöffnet.
Die Galerie KRAS, Stumpergasse 16, 1060 Wien Vernissage der KünstlerInnen Shuvo Rafiqul, Swarnaly Mitra Rini, Sagar Sarkar und Kanako Tada am Montag den 3.4.2023 von 19-21 Uhr.

3年半ぶりに日本に行ってオーストリアに戻った。人間も動物も種も土も水も移動しているが、火山とかその近くで起こっている循環をまるごとよその場所に移すことは出来ないわけで。緑の色が濃い、葉っぱが分厚い、紫芋に牛乳を混ぜてつくった色みたいなとても珍しい感じの木の実が道の脇に人知れず生えていてびっくりした。硬水は飲むと骨が硬くなる感覚があるけど、軟水は口に入れると簡単に体の一部になっていった。育った文化圏を離れて暮らす画家はよく風景画を描いている。その人達の気持ちがとても良く分かる気がする。大抵の窓やキャンバスが四角形なのも納得だ。持ち運びたいけど、持ち運べないものがあるから、切り取って保管するしかない。そのジレンマを人間は手放すことができない。

 

AN DER TAFEL

AN DER TAFEL

Visionen der Medienkunst 11

Ann Cotten und Tada Kanako / Nikolaus Gansterer /
Martina Menegon / Jörg Piringer

Eröffnung: Freitag 11.11.2022, 19:00 Uhr
mit einer Performance von Ann Cotten und Tada Kanako

Ausstellungsdauer 12.11.2022 – 26.11.2022
MO/FR/SA 14:00 – 18:00 Uhr
Medienwerkstatt Wien, Neubaugasse 40a, 1070 Wien
In Kooperation mit FLUSS – NÖ.Initiative für Foto- und Medienkunst

Die Ausstellungsreihe Visionen der Medienkunst stellt Ideen und Haltungen historischer Künstler:innenfiguren aktuellen künstlerischen Positionen zur Seite. 2022 ist Oswald Wiener die programmatische Leitfigur für dieses Projekt. Der Schriftsteller/Kybernetiker/Sprachtheoretiker/Gastronom begriff seine Arbeit als eine Synthese aus Kognitionswissenschaften und künstlerisch-philosophischer Literatur. Aus Ansätzen und Bruchstücken linguistischer und kybernetischer Denkexperimente entwickelte Wiener ein Modell des durch die Kybernetik bewusstseinsveränderten Menschen. Für die Ausstellung AN DER TAFEL treten Ann Cotten und Tada Kanako, Nikolaus Gansterer, Martina Menegon und Jörg Piringer in Dialog mit seinen Arbeiten.

Kuratiert von alien productions, Gerda Lampalzer

 

Links

Medienwerkstatt

archive

 

 

 

Yukie Yoshizaki presents “My Collection and Me”

Yukie Yoshizaki presents “My Collection and Me”

 

This exhibition presents an art collection of Yukie Yoshizaki who had worked at Art Center Ongoing for more than 10 years and has purchased many artworks from its exhibitions. In addition to the collection, Mariko Aoki and Maiko Jinushi will make new artworks as commission for this exhibition.
For more details of this exhibition, please read here.
http://blog.ongoing.jp/?eid=1006769

New artworks by
Marico Aoki, Maiko Jinushi

Artworks (from collection) by
Akinori Shimodaira, Daisuke Samejima, Itaru Ogawa, Keisuke Sagiyama, Haruka Saito, Akiko Kinugawa, Tetsushi Higashino, Mineki Murata, Koichi Enomoto, Kenji Ide, Yoshiki Tanaka, Kanako Tada, Yusuke Saito, Akira Takaishi, Takuya Yamashita, Eri Yagi, Miho Fujii, Koko Kashiko, Constance Hinfray, Tomohiro Nagahata (and more)

Exhibition installation by
Taketo Kobayashi

 

Link

Art Center Ongoing